Les Voûtes 75013 Paris Les Frigos
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PROGRAMME




Septembre 2015

Vendredi 25 septembre 2015 à 20h00 & 22h00

AMANUMA > full band / full album

Manuel Bienvenu jouera l'intégralité de son dernier album AMANUMA en compagnie des 11 musiciens qui l'ont enregistré avec lui et d'invités.

Le concert aura lieu deux fois de suite :

— concert PLAY — 20h00
— concert REPLAY — 22h00

avec :

Manuel Bienvenu : orgues, guitare, voix
Thierry Chompré : batterie
Jean-Michel pirès : batterie
Benoît Burello : basse, voix
Paul-Marie Barbier : vibraphone électronique
Masayuki Ishii (from Tokyo) : guitare électrique
Charlie O. : orgue hammond
Manuel Decocq : violon, voix, saxophone
Colin Ozanne : clarinette basse, orgue, saxophone
Yann Louineau : guitare acoustique douze cordes
Albain Lutaud : voix
Stéphane Rosière : lecture
(+ invités)

AMANUMA, album >
cd / double LP @ SPHERE LGSR
http://www.sphere-lgsr.com/Shop.asp?Item=37
shops :http://bit.do/amanushops

www.manuelbienvenu.com

( Entrée — 12,5€ — 15 € in situ
https://www.billetweb.fr/amanuma )



Octobre 2015

DU mercredi 7 au dimanche 18 Octobre 2015

17ème FESTIVAL DES CINÉMAS DIFFÉRENTS ET EXPÉRIMENTAUX DE PARIS

Le festival est un rendez-vous annuel international organisé par le Collectif Jeune Cinéma, structure de distribution et de diffusion des pratiques expérimentales de l'image et du film.

FOCUS : FICTION/DÉVIATION

Le cinéma expérimental s'est emparé bien souvent des moyens de la fiction (personnages, drames, récits) pour les mettre au service de son propre objectif : une expression artistique libre, émancipée des attentes, codes et règles de « l'institution cinéma ». Nous soulèverons au fil de séances focus quelques coins du voile recouvrant la zone d'intersection entre cinéma expérimental et cinéma de fiction.
 
FOCUS (Les Voûtes):

Mardi 13 octobre, 20h00  
SOIRÉE D'OUVERTURE
3 PAS DANS LA FICTION DU MONDE : PHÉNIX + CONCERT

« Nous n'avons rien à perdre mais tout à égarer »
Tourné en Super 8 à Ostende durant deux étés au début des années 2000, Phénix a été abouti en 2014 par Catherine Libert, après des heures passées en laboratoire, des mois sur la tireuse optique et des années à chercher des financements. Évacuant toute forme de psychologie, le film nous fait suivre le parcours de Claire à la suite de la disparition brutale de l'être aimé. Le personage y expérimente à même son corps cette Connaissance par les gouffres qu'évoque Henri Michaux dans un texte qui traverse le film comme seule source de son apaisement. Développant un montage saccadé tout en ruptures de rythmes et de raccords, cadencé de surexpositions et de brulures de pellicule, le film est une fiction qui pourrait être un documentaire, un journal de bord expérimental de nuits blanches, de soleils aveugles, de deuils et d'amours. La projection du film sera suivie d'un concert de Leila Albayaty (voix, orgue), l'une des compositrices de la musique du film, accompagnée de Mathieu Dupont (guitare) et Amélie Legrand (Violoncelle, effets).

Mercredi 14 octobre, 20h00  
« LA VILLE, C'EST LA FICTION » (FICTION CRITIQUE/DÉVIATION DOCUMENTAIRE)

"... trouver dans tous ces mouvements de foules le rythme, retrouver le départ de la fiction parce que la ville c'est la fiction (...). Elle peut être belle à cause de ça et ceux qui l'habitent sont souvent magnifiques et pathétiques (...)." (Jean-Luc Godard). Avec des films de Marc Moret, Michèle Waquant, Caroline Pellet, Jean-Luc Godard et une conférence illustrée d'Erik Bullot

Jeudi 15 octobre, 20h00  
INTERFERENCIAS - VISIONS MÉTAPHORIQUES DE L'AMÉRIQUE LATINE

Une mémoire visuelle, le souvenir conscient et inconscient d'images vues et rêvées par un individu et une société où les personnages et les symboles apparaissent et disparaissent, nous laissant réminiscences de vies et amour de lieux… Certains films nous révèlent des regards fétichistes face à la culture populaire et d'autres nous offrent le croisement de regards intimes, des critiques sur l'oppression sociale et la pratique documentaire. Avec des films de Horacio Coppola & Walter Auerbach, Fernando de Szyszlo, Rubén Gámez, Luís Ospina & Carlos Mayolo et Enrique Colina.

Vendredi 16 octobre, 20h00  
UNDERGROUND BRUXELLOIS

Une sélection de courts métrages belges des années soixante dix, allant du film-poème au pastiche, en passant par le film romantique à tendance nécrophile et l'humour scatologique. Davantage mouvance que véritable école, les films présentés se situent dans la droite lignée du surréalisme et des situationnistes, et partagent un goût certain pour la provocation, l'irrévérence et la subversion.
Avec des films de David McNeil, Patrick Hella, Noël Godin, Roland Lethem, Philippe Simon et Jean-Marie Buchet.

Samedi 17 octobre, 20h00  
NOTHING BUT THE TRUTH

Le collectif Pleasure Dome (Toronto, Canada) présente une sélection de films, principalement Canadiens, questionnant la nécessité de la tromperie dans la réalisation de fictions cinématographiques. À partir de ce questionnement, le programme s'élargit et aborde la tromperie de l'œil, de la convention, et celle de nos attentes en tant que spectateur. Ces œuvres, tantôt anciennes, tantôt récentes, nous suggèrent d'ébranler nos représentations afin de reconnaître les supercheries intrinsèques à la création des idéologies, des histoires, ainsi que des images. Grâce aux diverses approches de ce groupe d'artistes, ce programme aborde et révèle l'élaboration des pouvoirs coloniaux, des représentations médiatiques, des légendes et des systèmes. Avec des films de John Smith, Ken Monkman, Philippe Bergeron, Nadia Magnenat Thalmann, Daniel Thalmann, Alexandre Larose, Aaron Zeghers, Josh Romphf, Christina Battle, Eduardo Menz, Michèle Pearson Clarke et Ellie Epp.

Dimanche 18 octobre, 18h00  
ACHEMINEMENT VERS UN CINÉMA HORS-LES-NORMES

En marge des circuits dominants du cinéma il se rencontre des hommes qui regardent le monde d'un œil qui nous échappe, pratiquant les images à rebours, sans les us et coutumes du milieu. Partant à leur rencontre, cette séance prend le chemin d'un cinéma qu'on dirait hors-les-normes, en dressant un pont entre des créations contemporaines, modestes, naïves et singulières (la première partie) et des films frondeurs, tournés dans le contexte post-soixante-huitard d'une remise en cause des institutions étatiques et psychiatriques (la seconde).
 
Dimanche 18 octobre, 21h00
SOIRÉE DE CLÔTURE : LES SCOTCHEUSES - PROJECTION + CINÉ-CONCERT + BOUM ACOUSTIQUE

"Nous habitant.es (très) éphémères de la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, vous livrons une poignée d'échos et traces de cet espace temps."
La soirée de clôture sera dédiée aux Scotcheuses, collectif sans hiérarchie aucune réalisant des films en Super 8, dont les deux derniers ont été réalisés en "zone occupée", entre Héric et Vigneux-de-Bretagne. Il s'agira non pas de décrire la ZAD, ni d'en parler, mais bien de la sentir, d'en recueillir les vibrations, de l'expérimenter. Tournés comme des westerns « post-apolitiques », les films sont des fictions sans intrigues faites de chevauchées fantastiques à vélo, de défilés kolkhozien de tracteurs, de courses poursuites et d'effets pyrotechniques… Les Scotcheuses interviendront durant la projection et nous offrirons ensuite une boum acoustique.
 
INTERVENTIONS ET SÉANCES SPÉCIALES (Les Voûtes) :
 
PAGES ARRACHÉES : INTERVENTION DE L'ETNA
Du 13 au 16 octobre, projection le Vendredi 16 octobre à minuit.
Après Ritournelles lors de la précédente édition du festival, l'Etna, atelier de cinéma expérimental, proposera cette année à dix participants le thème Pages arrachées – une expérience tournée-montée en Super 8 autour d'un texte dérobé à un livre inconnu.  Les films réalisés seront développés gratuitement et projetés le vendredi 16 octobre à minuit. Inscription : etna.cinema@gmail.com

Samedi 17 octobre, 16h00  
CINÉASTES DE MOINS DE QUINZE ANS

De jeunes cinéastes démontrent que leur imaginaire cinématographique est très loin d'être colonisé par les grands modèles de l'industrie culturelle. Des poésies fracassantes, loufoques et pétillantes ont germé dans ces jeunes esprits.
 
Du mercredi 14 au dimanche 18 octobre 2015 
COMPÉTITION INTERNATIONALE

(Les Voûtes)
 
50 films - 23 pays
 
— PROGRAMME 1, mercredi 14 octobre, 18h00
CÉRÉMONIES, Robert Cahen, France, 2015, 8'30''
BROUILLARD - PASSAGE #15, Alexandre Larose, Canada, 2014, 10'
EXCLUSION ZONE, Alexander Isaenko, Ukraine, 2015, 8'40''
A PUNT DE FUGA, Albert Alcoz, Espagne, 2014, 4'50''
THE HOME, Tushar Waghela, Inde, 2014, 5'45''
MICTLAN, Augustin Gimel, France, 2014, 6'
JOB INTERVIEW, Dénes Ruzsa & Fruzsina Spitzer, Hongrie, 2014, 3'35''
A.D.A.M., Vladislav Knezevic, Croatie, 2014, 12'45''
CANOPY, Ken Jacobs, États-Unis, 2014, 4'30''
CATLEYAS, Siegfried Bréger, France, 2014, 7'
YI-REN (THE PERSON OF WHOM I THINK), Tzuan Wu, Taïwan, 2015, 13'45''
 
— PROGRAMME 2, mercredi 14 octobre, 22h00
MASANAO ABE – CLOUDGRAPHY, Helmut Völter, Allemagne, 2015, 6'
TOPOLOGIE DU VIDE, Tatiana Bohm & Dominik Guth, Belgique, 2015, 22'
CROSS, Christophe Guérin, France, 2014, 5'
LE PAYS DEVASTE, Emmanuel Lefrant, France, 2015, 11'30''
M (MADEIRA), Jacques Perconte, France, 2014, 31'
 
— PROGRAMME 3, jeudi 15 octobre, 18h00
SYMPHONIE ADOLESCENTE, Carlos Hoyos & Marytere Narváez, Mexique, 2014, 6'
AT ONE FELL SWOOP, Michael Higgins, Irlande, 2014, 73'
 
— PROGRAMME 4, jeudi 15 octobre, 22h00
ROND EST LE MONDE, Olivier Dekegel, Belgique, 2014, 41'
L'ŒIL DU CYCLOPE, Jen Debauche, Belgique, 2015, 50'
 
— PROGRAMME 5, vendredi 16 octobre, 18h00
MORTE, Frédéric Cousseau, France, 2015, 4'20''
THUND3R80LT, Jarod, France, 2015, 1'15''
CAPE MONGO – VHS, Francois Knoetze, Afrique du Sud, 2015, 4'50''
PLAISIR PROGRESSIF DU GLISSEMENT, Yves-Marie Mahé, France, 2015, 4'10''
LADY SLAUGHTER & LORD SAVAGE VEGAN OR MEAT MUTINEE, Avishai Sivan, Israel, 2015, 9'50''
POST PANOPTIC GAZING, Michael Woods, États-Unis, 2015, 10'30''
NEITHER GOD NOR SANTA MARIA, Samuel M. Delgado & Helena Girón, Espagne, 2015
DEAR JAMES, David Balfe, Irlande, 2015, 2'10''
L'ABBE PIERRE, Pierre Merejkowsky, France, 2014, 28'30''
 
— PROGRAMME 6, vendredi 16 octobre, 22h00
MUE(S), Frédérique Menant, France, 2015, 10'
THE RUBRIC TIMESTAMPED, Luke Szabados, États-Unis, 2014, 9'
UTERUS MALADE, Katrin Olafsdottir, Islande – Espagne – France, 2014, 9'
STILL CANT SHOW U THE FACE, Slawomir Milewski, Pologne, 2014, 5'20''
LES VARIATIONS DRAMATIQUES, Margaux de Sermoise & Mathilde Ganancia, France, 2015, 10'
LONESOME DRIFTERS, Orlan Roy, France, 2015, 40'
 
— PROGRAMME 7, samedi 17 octobre, 18h00
DIFFRACTION, Bob Kohn, France, 2015, 2'20''
FRAGMENTS UNTITLED #3, Doplgenger, Serbie, 2015, 6'20''
FRIEDRICHSFELDE OST, Milica Jovcic & Nenad Cosic, Serbie – Croatie, 2014, 3'50''
REARRANGED, Ewa Górzna, Finlande, 2014, 9'50''
ON IRA A NEUILLY INCH'ALLAH, Mehdi Ahoudig & Anna Salzberg, France, 2015, 20'
MAX ET DAMIEN, Simon Rieth, France, 2015, 4'20''
PLAYGROUND, Gerco de Ruijter, Pays-Bas, 2014, 3'20''
DISSOCIATION, Harold Charre, France, 2014, 4'30''
SONHO DE SARA, Sara nao tem nome & Gabraz, Brésil, 2014, 8'10'' 
1981-2001 VER.150215, Teppei Koseki, Japon, 2015, 5'40''
COHESIVE DISORDER 3, Payam Mofidi, Canada, 2014, 7'40''
 
— PROGRAMME 8, samedi 17 octobre, 22h00
ARCHIPELS, GRANITES DENUDES, Daphné Hérétakis, Grèce – France, 2014, 25'20''
FORT MORGAN, Alexander Stewart, États-Unis, 2014, 22'
SUMMERLAND, Cécile Ravel, France, 2015, 21'20''
NIGHT NOON, Shambhavi Kaul, Mexique - États-Unis, 2014, 11'40''
 
 
Dimanche 18 octobre, 16h00 (Les Voûtes)
DÉLIBÉRATION PUBLIQUE DU JURY

 
Dimanche 18 octobre, 19h00 (les Voûtes)
REPRISE DES FILMS PRIMÉS

 
ÉVÉNEMENTS PÉRIPHÉRIQUES :
 
HISTOIRE DE DÉTECTIVE
Mercredi 7 octobre, 19h00 (Centre Pompidou – Cinéma 2)
Réalisé en 1929 par le cinéaste belge Charles Dekeukeleire, Histoire de détective explore les possibilités du récit fictionnel confronté à un registre stylistique emprunté au champ de l'avant-garde cinématographique. Prise en charge par un montage proche du collage d'inspiration surréaliste, la trame narrative se retrouve désarticulée au profit d'une série d'expérimentations instituant la caméra, instrument d'investigation par excellence, en personnage principal d'une enquête riche en rebondissements.   
 
DU NECROREALISME
Jeudi 8 octobre, 20h00 (Le Grand Action)
À travers le travail de Yevgeny Yufit, nous reviendrons sur le mouvement artistique russe qui fut certainement le plus radical dans les années 1980 : le nécroréalisme. La violence anti-système s'est exprimée cinématographiquement en recourant aux mises en scènes de performances absurdes, extravagantes et très provocantes, au found footage, aux récits délirants et aux allégories morbides.
 
L'EMPEREUR TOMATO-KETCHUP
Vendredi 9 octobre, 19h00 (Maison de la culture du Japon)
Réalisé en 1971, l'Empereur Tomato ketchup, chef d'œuvre licencieux de Shūji Terayama, a très vite été censuré et diffusé en une version courte. Des préadolescents se révoltent contre leurs parents parce qu'ils les privent de la libre expression de leur sexualité ; armés jusqu'aux dents, ils se vengent des adultes et font régner par la terreur un ordre nouveau : ils instaurent une société où les contes de fées et les ébats amoureux occupent une place centrale et se mêlent harmonieusement. À l'occasion de cette séance, le film sera projeté dans sa version originale et non censurée.  
 
LA FIN DES PYRÉNÉES
Samedi 10 octobre, 18h00 (Le Luminor Hôtel de Ville)
Réalisé en 1971 par Jean-Pierre Lajournade cinq ans avant sa mort, La Fin des Pyrénées est un film délibérément anarchiste et terriblement destructeur. On l'accusera d'être dangereux et démobilisateur. Peut-il en être autrement lorsqu'on explose sincèrement l'anarchie la plus individuelle, la plus primitive, la plus sauvage ? Par-delà les tendances d'un certain jeune cinéma français de l'époque, c'est dans la ligne des formes d'expression modernes que se situe La Fin des Pyrénées où se rejoignent le théâtre de l'absurde et les réalisations du Living Theatre. C'est auprès d'Antonin Artaud, de Beckett, de Ionesco que se place ici le réalisateur.
 
DES FILMS POUR GRIFFER LE MONDE ET FAIRE TABLE RASE 
Dimanche 11 octobre, 20h00 (Le Shakirail)
Il existe des cinéastes dont l'énergie créatrice s'affranchit tout naturellement des dogmes ou des règles les contenant le temps d'un film, inclassable, quells que soient leurs autres travaux ou leurs parcours scolastique ou autodidacte. Le Kino club mensuel du Shakirail est fier de vous proposer une séance consacrée à tout ce qui dévie des sentiers battus narratifs et psychologiques, mais aussi d'une classification des esthétiques formelles pour préconiser le chaos des supports, le désordre des médiums, le mélange des styles, l'éclatement ivre et transgenre de toute digestion cinéphile personnelle. Avec des films de Hadrien Don Fayler, Takezo Ichikawa et Derek Woolfenden.

 
3 PAS DANS LA FICTION DU MONDE : COCHIHZA
Lundi 12 octobre, 20h00 (Studio Des Ursulines)
Le film de Khristine Gillard se passe à Ometepe, l'île-volcan — Nicaragua. Un paysage comme un corps en sommeil. En naissant, chaque homme prend un rythme, qui lui est particulier et qu'il garde toute sa vie. À travers la rencontre de la communauté du volcan se devine l'histoire d'un monde. 
Cochihza ouvre un cycle de 3 films belges par les fondateurs du Labo Bxl, avec Phénix de Catherine Libert, et L'Œil du Cyclope de Jen Debauche (ouverture et programme 4 aux Voûtes). En hommage à Sébastien Koeppel, cinématographe.
 
INFORMATIONS PRATIQUES
Retrouvez les programmes détaillés et toutes les informations sur notre site www.cjcinema.org
 
Lieux et tarifs :
 
Les Voûtes, 19 rue des Frigos, 75013 Paris
5€ la séance, 15€ le PASS festival* (20€ tarif de soutien avec sac du festival + dvd)
*Le pass festival ne donne accès qu'aux événements organisés aux Voûtes.

 
Le Centre George Pompidou, Place George Pompidou, 75004 Paris
Tarifs : 6€ (plein), 4€ (réduit), gratuit pour les détenteurs du Laissez-passer du Centre Pompidou
 

Cinéma Le Grand Action, 5 rue des Écoles, 75005 Paris
Tarifs : 9€ (plein) ; 7€ (réduit) ; cartes UGC/MK2 acceptées
 
Maison de la Culture du Japon, 101bis Quai Branly, 75015 Paris
Tarif unique : 5€ ; gratuit pour les détenteurs du Pass Festival des Cinémas Différents
 
Cinéma Le Luminor Hôtel de ville, 20 rue du temple, 75004 Paris
Tarifs : 6€ ; cartes UGC/MK2 acceptées + supplément de 2€
 
Le Shakirail, 72 rue Riquet, 75018 Paris
Participation libre
 
Le Studio des Ursulines, 10, rue des Ursulines 75005 Paris
Tarif unique : 6,5€
 
Contact: +33 (0) 1 80 60 19 83 / festival@cjcinema.org